Otras Voces, Otra Historia
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5º DIA DOCSFORUM

5º  DIA DEL DOCS FORUM (5º FORUM-2012), JUEVES 15 DE NOVIEMBRE.

CONTINUACION DEL TALLER CON EL OBSERVATORIO, ESCUELA DE CINE DOCUMENTAL (OECD).

REPRESENTANTES: MARIO DURRIEU Y WALTER TIEPELMANN.

PROYECTO: “LA DOBLE LUNA DEL PECHO”

 

Hoy analizamos el proyecto de documental de “La doble luna del pecho”. Cabe mencionar que el autor se reúne un día previo a la presentación de su proyecto con Mario y Walter para que le hagan sugerencias y posteriormente el proyecto se critica en público y es aquí donde se puede opinar entre todos (OECD). Esta misma metodología se ha seguido con los dos anteriores trabajos.

 

La historia es acerca de la madre desahuciada (del autor) que graba su voz y su sentir al enterarse de que tiene metástasis en el pulmón y en el páncreas. Estas grabaciones las encuentra el autor y es para él un evento traumático que decide filmar la historia de su madre desahuciada y del hermano de la madre que muere días después que su hermana, ambos hermanos hicieron una promesa de morir juntos y tal parece que se cumple. La historia es muy fuerte, pero nuevamente es una historia personal y en donde el autor quiere ser incluso parte de la filmación.

En el trailler se presenta una secuencia de imágenes de la cocina, enfermera de la abuela en la cocina, paneo de fotos familiares de la madre, abuela, abuelo y hermanos. También se presenta el audio de la grabación sin imágenes y en pantalla negra. El mismo audio es impactante.

La pregunta inicial es ¿cómo se plantea el proyecto? Se trata de un proyecto propio y la idea surge a partir de que el autor escucha una serie de grabaciones de su madre desahuciada. La historia original era contar la relación estrecha de la madre con el hermano y la promesa de que se morirían juntos o casi. Existe mucho material de archivo al que hay que darle importancia ya que es material valioso. La madre del autor era chef e historiadora de la cocina mexicana en el siglo XVIII.

¿Cuál es la primera capa de la historia? (Walter pregunta) En sí es el cine familiar o de vínculo, la pérdida de un ser querido lo cual es un evento que a todos pasa, lo íntimo y lo personal en sí mismo.

Los personajes (en la nueva historia)  ya no son solo la madre y el hermano, sino la abuela la cual es una persona a la que el autor no le había dado el peso específico en la historia y que en la grabación si esta menciona. La recomendación es explotar el papel de la abuela y la casa (locación) dónde vive. Todos comentan cómo el autor puede abordar a la abuela ya que ella es un “hueso duro de roer”, no se deja grabar y no quiere hablar, además porque está un poco abandonada por la familia, es muy vieja.

Bien, la crítica se centró en el muro emocional que tiene el autor por no abordar cosas que le lastiman y que serían útiles a la historia. Él no quiere forzar a la abuela a platicar incluso le recomiendan que ya lo haga porque en cualquier momento puede morir, tampoco quiere ver qué relación tenía el tío con la madre debido a que el tío no era muy cercano a él y tampoco quiere grabar (como locación) la casa de la madre, la cual está abandonada. En estos aspectos se abordó la historia y se hicieron las recomendaciones adecuadas.

ü  Que el autor piense en formas distintas de quitar el muro de la emociones que le impiden armar la historia

ü  Que el autor imagine cómo en una sola locación, la casa, construir la historia, quizá hacer tomas desde lo alto con una steadicam y cómo abordar el transcurrir del tiempo, en la calle, en la fachada de la casa, en un atardecer, etc. También tener en cuenta en qué estado físico está la casa, casi siempre las cosas personales siguen ahí dónde las dejó la persona antes de morir. También le recomiendan no tener miedo a grabar sonidos como por ejemplo sonidos de cocina, banda sonora del pasado, etc.

ü  Que el autor piense en cómo filmar a la abuela en su habitación, tal vez no ella misma si no la enfermera entrando con comida o saliendo con medicinas.

ü  Finalmente se recomienda poner un límite a la historia.

 

PRESENTACIÓN DE “MOVIES THAT MATTER” POR TACO RUIGHAVER.

MOVIES THAT MATTER es la rama de cine documental de Amnistía Internacional (AI) se fundó en 1995 como una necesidad de difundir problemáticas de derechos humanos de una forma  más creativa y de gran impacto en la sociedad como es el cine o el documental. A través de esta organización se han dado a conocer muchos casos de abuso o violación de derechos humanos.

En cuanto a los festivales que organiza, estos han ido en aumento no solo en el mundo occidental (sic) si no en Asia y América Latina (esta última región es gran iniciadora del  documental social). Por qué hacer docuemntal social? Porque estos temas no se difunden por los grandes medios de comunicación como la TV o el cine.

También se aborda la importancia del documental social o de derechos humanos en la educación, por ejemplo en Estados Unidos se educa desde la niñez y, sobre todo  se dan a conocer estos temas. Desde esta perspectiva, la gente se compromete y actúa, cuando se proyecta un documental se genera un debate y esto es muy importante para Movies that matter. Por otro lado, AI es una organización con una alta credibilidad y no se pone en duda las problemáticas que defiende.

Este tipo de organizaciones es importante para el colectivo “Otras voces” y creemos que es importante desde el punto de vista de los temas que aborda.

Estas fueron, brevemente, las actividades del 5°día del DOCSFORUM.

 

 

 

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